jueves, 16 de julio de 2020

PSICOLOGÍA DEL ARTE



                                                                         

             
                                                                                                           Por Fernanda de los Cobos
                                                                                                           Psicoterapeuta mexicana


Como bien sabemos la psicología tiene una gama muy amplia en los campos de dedicación, por un lado tenemos la psicología clínica, educativa, psicoterapia, social, del desarrollo, neuropsicología y una lista interminable… pero hay una psicología que en lo personal me ha llamado la atención y es un campo en el que solo pocos se han metido de lleno… Y es llamada “psicología del arte”.

Para adentrarnos un poco en este mundo de la psicología del arte, empezaremos por la definición.

¿Qué es la psicología del arte?

La psicología del arte es el área psicológica que analiza las manifestaciones de la elaboración y la estimación artística desde un punto de vista psicológico.

La psicología del arte nos da a conocer los problemas de la psicología a la hora de abarcar el desarrollo y el razonamiento del arte.

La psicología del arte va de la mano algunas veces con la psicopatología (Estudio de las enfermedades o trastornos mentales) , de los análisis de la personalidad e incluso de la psicología social, pero de donde más tiene su vinculación es de las contribuciones de la filosofía para el razonamiento de los suceso estéticos y por supuesto de la historia del arte. La psicología del arte es de labor multidisciplinario, debido que se apoya de otras ramas de la psicología para llegar a ser del arte.

Algunos autores han dedicado su estudio a la psicología del arte, a continuación algunos autores: Gustav Fechner, Vygotsky, Gardner, Freud. Principalmente me centraré un poco en Freud y en el análisis que hizo acerca de la Psicología del arte, que lleva por nombre “Psicoanálisis del arte”.

Psicoanálisis del arte es un ensayo que realiza Freud en el que estudia los aspectos de la vida u obra de diferentes artistas, por ejemplo la vida y obra de Da Vinci, Goethe, Dostoievski, Miguel Ángel y Jensen, en el cual muestra las posibilidades que hay psicoanalíticas en el estudio del arte; en tanto como al pintor, como a su obra, y su vida.

Adentrándonos un poco en el modo psicoanalítico; en el psicoanálisis lo que se propone es la importancia que tiene nuestro inconsciente de los impulsos instintivos reprimidos por la conciencia. Haciendo un conjunto entre psicoanálisis y arte…¿Qué tal si el autor pinta sus deseos reprimidos desde el inconsciente?... He aquí la propuesta freudiana de la importancia del psicoanálisis en el arte.

La función del artista en el arte es camuflar sus orígenes inconscientes creando un disfraz, el cual le permite la manifestación de los deseos reprimidos. En la teoría freudiana el arte sería una especia de terapia, pero no solamente para el individuo que contempla la obra, sino también para el artista que dibuja a partir de sus “deseos reprimidos”, algo a lo que Freud llamo “Sublimación”. La sublimación es un proceso psíquico, el cual consiste en canalizar las pulsiones de los deseos a algo que se considere más “aceptable” o “viable”,

Por ejemplo el movimiento artístico del “Expresionismo” es un tema de estudio para la psicología del arte en el área de la “Sublimación”.

Un tema que será todo un gusto poder compartírselos en otro artículo.


Presentación

Una forma distinta, propia, de mirar la realidad y contarla. Sumate a este proyecto de periodismo gráfico y audiovisual, para defender c...